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来源:原创 编辑:dede58.com 时间:2020-04-04 19:32
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  原标题:摩登中国 x 立入禁止 对平面设计师来说,这简直如( )如( )

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  本次《摩登中国·如山如河》时尚艺术季席卷了整个上海,百联时尚中心的外立面墙挂满了引人注目的海报。据不完全统计,现场光和《摩登中国·如山如河》时尚艺术季海报合影的人就有4位数之多。这个海报到底什么来头?

  策展伊始,磁器CHINA就锁定了刘治治与立入禁止平面设计工作室,希望能由他们为题为如山如河的这次时尚艺术季进行整体的VI设计,内容包括整个展览的海报、邀请函、工作证、礼品袋等。我们也很想知道这位中国平面设计的翘楚对当下中国平面设计界的看法。

  中国著名平面设计师、国际平面设计师联盟会员、中国公共设计的杰出代表。也是立入禁止平面设计工作室创始人之一,手作器物店“拂一个山坡”联合创始人。2003年毕业于中央美术学院设计学院平面设计系。2010年至今任中央美术学院讲师。2003年与广煜、何君建立 MEWE 设计联盟,2007年与广煜重组吐毛球工作室,2015年重组立入禁止。设计作品曾获东京字体指导俱乐部提名奖(2004—2009年)纽约国际艺术指导俱乐部优异奖(2005—2006 年)。2010年成为 AGI(国际平面设计师联盟)会员。

  立入禁止平面设计工作室创始人之一,手作器物店“拂一个山坡”联合创始人。曾担任《新视线》资深设计师及编辑、The New York Times Science Times中文版创意总监、The New York Times中国区艺术总监。2011年创办独立杂志《Cover》。2013年加入吐毛球平面设计,2015年与刘治治重组立入禁止工作室。Editorial design偏好者,极尽以所能设计传达更多信息。

  1979年,中国刚改革开放,我国的经济开始进入全面恢复时期。这也是我国书籍装帧、广告设计、包装设计等平面设计全面复兴的开端的一年。在改革开放这一历史事件开始时,刘治治还没进入到中央美术学院学习,但复苏的社会大环境已经塑造了第一批平面设计师。刘治治线年代。那时候的中国还没有“设计圈”这样的说法,平面设计也没有自己的名字,它还被叫做装璜设计,属于工艺美术的范畴。并且还不是我们现在所说的室内装潢设计,是人们对于礼品包装设计的统称。

  1992年,中国第一次进行了平面设计大展——“平面设计在中国”,第一次把平面设计翻译成Graphic Design。1996年第一批专业美术院校将装璜设计改名为视觉传达设计。也就是说,从1992年至今,平面设计在中国走向了一个崭新的时代。从行业的正式命名、专业平台的建立、计算机辅助设计软件的应用到高等教育的发展等,平面设计逐渐成为今天几乎家喻户晓的“创意产业”中一个重要组成部分。

  ↘立入禁止作品:大地艺术季Branding

  20年前,几乎大部分人都不知道经过设计处理的东西是可以商业化的,甚至那时的人觉得在朴素的东西上加上设计是多余的,是违反朴素的,甚至被认为是负面的。但他们不知道的是,其实朴素也是一种设计。

  即使这40多年来,平面设计一直影响着人们的生活,但是刘治治认为平面设计在受到重视和肯定,是从2000年以后才开始的事。人们发觉视觉设计是个需求,是在市场经济引导下的刚需。比如某一种饮料,如果没有外部包装很少有人能盲品。没有商标的产品非常难以认知,如果没有品牌的加持怎么才会产生消费的心态?商品需要特定的包装及视觉记忆,才能引导大众进行消费。平面设计对大众来说是一种需要,它不再是一种违反某一种价值观的现象。

  千禧年后,平面设计师由于市场经济的影响被推到市场前,成为影响销售端的人之一。但在过去的十年中,乃至现在,也并不是所有人都知道这个身份是干什么的。有人以为平面设计师就是设计品牌logo的,有人说平面设计师就是美工。不仅是行业外的人不知道视觉设计是做什么的,就连从业者有时也不知道自己到底是谁……

  为《周末画报》1000期特展——“时代的镜子”北京、上海、广州巡展做的主视觉形象,图形直接从1000的数字形态出发,“1”代表唯一,3个0分别指涉“时间”“空间”“人间”。

  2012年暴雪游戏《暗黑破坏神3》的上市使刘治治遇到了现在的工作伙伴章瑜、张琦,同样爱打游戏的三个人凑到了一起。从一开始一起玩游戏,到偶然有了想法一起做个工作室,于是“立入禁止平面设计工作室”就诞生了。2016年,他们又成立了“FOR SAMPLE拂一个山坡”,拥有一个线上商店以及一个线下展厅,通过自主设计产品和搜罗世界各地的新奇实用物品,将好设计带入人们的生活。

  从2008年奥运会结束到2013年,后奥运时代的这五年是从传统媒体向新媒体转变的五年。从传统的文字编写、印刷到键盘输入、一键发送,刘治治认为纸媒传统意义上的视觉观被打破了,平面设计也经历迅速转变。纸媒时代非常讲究平面设计,其中字距、行距、标点符号都有明确的规范,字不能变形、不能随意排版。那个时候读者是有时间能够体会到设计和文字的精妙的。

  到了新媒体时代,大家的速度明显加快了,很少有人能完整地看完一篇文章。比如标点符号这种基础问题,人们也不会很重视了。但是这个时期又诞生了一种新的视觉可能性。它一定是符合当下审美的,同时也超越一些现代审美。越来越快的变化速度让“老”设计师们感到焦虑,但是超前的、多元设计思维在这个时代迸发出了火花。

  章瑜认为现在赶上了平面设计最多样的时代,商业化的发展让平面设计成为香饽饽。各种平面设计风格并存、竞争,刘治治坦言有些设计的确看不太懂,但他很喜欢,因为他想不到的思维在年轻的设计师身上看到了可能性,相比以前做平面设计追求功能性,现在的年轻人似乎更追求狂野度。从这方面来说,现在的平面设计也是摩登的。

  ↘ 立入禁止作品:拂一个山坡Branding

  “摩登”这个词在1949年以前就有了,从英文翻译过来就是现代的意思。在刘治治眼中,“摩登中国”有两个意义。第一个意义是从时尚层面来讲的,它是超越现代的,有一些对于未来的怀想。摩登一定是属于未来的、建立在现代中国的基础上的,更加偏向于时尚。这个词后来变成一个略微窄化的词汇,窄化到时尚娱乐的层面。第二个意义是它是中国、是世界的一部分,是现代世界里面的中国形象。对于国际上的人来说,他们都没有机会去认真深入地了解,所以现代的中国于世界来说,从某种意义上讲是缺失的。

  现在很多媒体都在努力塑造一个现代中国的样子,向国际推广国潮形象,但是中国现代主义结合中国传统的创造太少了。刘治治认为,中国充满现代化而缺少现代性。他眼中的现代化是物质层面的现代化,但缺乏审美的现代性、观念的现代性、文化的现代性。作为美学领域的从业者,刘治治认为起码应从设计视觉的层面来接着完成对于中国现代性建构的建设,他希望可以努力塑造现代中国的视觉艺术,不光是古代中国给世界留下的印象。

  即便年轻一辈追求速度、追求狂野,但是刘治治还是顺着以前的方式做着设计,做着有逻辑的设计。

  本次立入禁止为《摩登中国·如山如河》时尚艺术季所设计的活动Logo就是一个有着强逻辑和设计思路的例子。“如山如河”被三个波浪完全解读,不仅代表了中文的山字,也代表着浪花的形状,每一步都有设计的逻辑。在采访过程中,刘治治一度赞美“如山如河”中的“如”字,他认为“如”这个字,有时比山河还要重要。

  ↘立入禁止为《摩登中国·如山如河》时尚艺术季所做的海报

  山河对于每个人来说印象都不同,可能是北宋王希孟的《千里江山图》范宽的《溪山行旅图》,也可能是1949年以前的一寸山河一寸血,是抗日战争时候的山河。而“如”这个字,是好像的意思,似乎是或者可类比于,有一种不确定性。它把山河所描述的东西放大了,可以说一杯水如山如河,可以说一个宇宙如山如河。所以在做设计的时候,就会希望能做一个似是而非的山河。河如山,山如河。虽然一个是稳定的,一个是流动的,但是波涛如果静止,其实也像山一样稳定,它们是可以互换的。

  我们现在所看到的《如山如河》的logo在诞生时还有两个竞争对手,刘治治和章瑜在回想起当初设计时的情景的说道:“设计到这个图案的时候,我就知道一定是它了。”

  在《如山如河》所有的视觉作品中,海报是最有趣的。海报上,河的部分的图案颜色是透明的,山的部分是实的,两个形状可以共用,既是山又是河。在动态的邀请函中,正形是山,也是水浪。如果倒过来的话,在上面的蓝色就等于是天空,空白的地方就是白色的山了。整个视觉的流动性以水为出发点,以流动的美为落脚处。刘治治说道:“做设计要有智慧,不光是巧思。”

  ↘《摩登中国·如山如河》时尚艺术季VI展示

  在选择颜色的时候,刘治治也参考了几个意向:青山绿水是描绘山河的词语,所以首先就定下了绿色与蓝色。红色被使用为具有中国文化意向的朱砂,朱砂在中国传统文化里是可以被当作一种黑来使用的,因为人们认为红色是包含一切的颜色。而紫色,我们常说紫气东来,古人认为紫色是尊贵的颜色,是权利的象征,但其实还有一些更有趣味的意思,比如红得发紫、大红大紫。在选择颜色时,就选择了一种祝福的意愿。

  除海报及邀请函之外,刘治治与立入禁止还为摩登中国时尚艺术季制作了衍生品:导览册、购物袋、工作证以及入场手环等等。用蓝、绿、红、紫四种颜色与波浪形的山河图案组建成了一套完整的、好看的视觉系统,这也是来自《摩登中国·如山如河》的标志性视觉。

  ↘立入禁止为《摩登中国·如山如河》时尚艺术季所做衍生品

  这两年兴起的国潮热,让不少人都忆起了当年的回力鞋或者梅花衣服。但其实在二十年以前,还没有人知道“国潮”是什么。现在所谓的国潮指的就是中国品牌自主设计,不是抄袭而是学习和借鉴,做到从中国的视觉符号再次出发。既有中国特征,也能符合当下国际视觉经验。“好的设计让我看到自己的局限性。”刘治治说道。

  在时尚设计中,视觉入侵几乎可以代表一切品牌影响力。从Supreme的成功,我们能看到很多文化现象,它用一种新的消费方法,消费了一个经典的消费习惯,那就是为消费而消费,我们也称它为消费主义。而仅仅从平面设计就能推动商品的消费,这的确是一种了不起的行为。这也是艺术和设计最大的区别,艺术不用具有公共意义,但是设计一定要进入市场,被人消费。于是,在很多艺术设计里会借鉴艺术的价值观,Supreme就有艺术价值观的消解。从某种意义上来说,Supreme是刘治治眼中将平面与时尚结合得最成功的一个时尚品牌。

  平面设计看似跟很多非业内人士不相关,却是最渗入每个人生活中的。比如当你想发个朋友圈的时候,会拼命凑个九宫格;编写文案的时候会思考怎么转行、怎么加表情,让文字排列更有趣、好看。这些都是人们在思考平面视觉,它就在我们的生活中,无时无刻不在。

  在这个人人都可以做自己的时代,刘治治也有一个愿望:他希望能发掘一些新的设计师,也可以赞助一些年轻设计师做产品,包括服装、平面……希望中国的设计圈,越来越丰富、多元。中国设计圈未来的前景,我们也永远祝愿。

  福利此处插入磁器CHINA与立入禁止的合照一张!

  ↘(左起)立入禁止创始人章瑜、刘治治与磁器特派员Jora

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